Introdução a Materiais de Desenho
Italberto Figueira Dantas
1 - Introdução
A qualidade dos materiais utilizados é essencial para o trabalho ficar bom. Esses materiais variam bastante de preço, dependendo muito da marca que você escolher. Boas marcas costumam custar mais caro (claro), mas para quem está iniciando, não é necessário ter os melhores materiais, afinal, comprar materiais de desenho, quase sempre, é um investimento alto. Aqui no Brasil é bem complicado encontrar boas lojas de material p/ desenho, a maioria vende pela internet, mas oferece poucas opções. Algumas boas lojas que posso destacar são:
O projetista
Companhia do papel
Casa da Arte
Casa Cruz
Casa Elias
Casa do Artista
Olhando com atenção você encontra materiais com uma variação significativa no preço entre as várias lojas.
Falei um pouco sobre onde encontrar os materiais para você começar seus estudo. Agora vou começar a mostrar um pouco dos vários materiais disponíveis e seu uso tradicional.
2 - As marcas
Como já disse, os preços dependem muito da marca escolhida, bem como o foco de seu trabalho. Pois, algumas marcas dão enfoque maior na "qualidade" de algumas linhas de produtos, bem como no perfil do consumidor.
As principais marcas de produtos voltados ao desenho técnico e artístico são:
- Bruynzeel (Holanda)
- Staedtler (Alemanha)
- Conté (França)
- Cretacolor (Áustria)
- Koh-I-Noor (Tcheco)
- Faber Castell (Brasil)
- Canson (França)
- Fabriano (Itália)
- Talens (Holanda)
- Arches (França)
- Winsor & Newton (Inglaterra)
- Acervo (Brasil)
- Sennelier (França)
- Wolff
A maioria dos fabricantes tem uma linha de produtos bastante extensa, mas como já foi dito, a maioria foca em um segmento específico de produtos. Por exemplo, a fabricante Canson é mundialmente famosa por seus papéis para desenho, a Conté, por seus lápis, e por aí vai. Cada uma com seu segmento mestre .
3 - O papel
A qualidade do desenho está diretamente ligada com tipo de papel usado. O papel é onde o artista expõe sua criatividade na forma de desenho.
O papel tem várias características que tem influência no trabalho realizado pelo artista. Dentre elas podemos citar as principais:
- PH - Determina o nível de acidez do papel. O pH varia de 0 a 14, sendo pH=7: neutro. Grande parte dos papéis utilizados no dia-a-dia são ácidos, o que acelera seu amarelamento e a decomposição. Com o passar do tempo, o ácido do ambiente interfere no papel, o pH do mesmo começa a cair para menos de 7, tornando-se ácido e acelerando seu amarelamento.
Para papéis artísticos, o pH neutro é fundamental para prolongar a durabilidade da obra de arte.
- Gramatura - É a medida da grossura e densidade de um papel, expressa em gramas por metro quadrado (g/m²). Sua especificação foi padronizada pela norma ISO 536. Quanto maior for a gramatura, mais "grosso" será o papel. Os papéis para desenho tem, em geral, gramatura entre 100 e 280 g/m2.
- Espessura - Assim como a gramatura, a espessura é um fator de grande influência na maioria das propriedades dos papéis; mantendo-se a mesma gramatura, o papel pode ter diferentes rigidez, compressibilidade, porosidade e absorvência folha.
Os papéis para desenho vem em diversos tamanhos, sendo normal encontrar nas lojas especializadas (ou não), papéis de tamanho A4 e A3. O tamanho do papel tem regulamentação internacional, determinado pela ISO. A figura a seguir mostra a comparação entre os diversos tamanhos de papel.
4 - Borrachas
As borrachas, ao contrário do que a maioria pensa, não servem só para eliminar traços desnecessários do desenho. Mas servem também para desenhar. Pois com a utilização de certos tipos de borrachas, é possível alcançar efeitos que seriam quase impossíveis utilizando-se somente grafite.
Os principais tipos de borrachas utilizadas no desenho artístico são:
- Borracha Fusain ou limpa tipos. - É uma borracha macia, que pode ser moldada, podendo assumir diversas formas. São bastante utilizadas para limpar grandes áreas, e criar texturas.
- Porta borracha. - caneta borracha - Tem corpo geralmente de plástico, e em seu interior são colocadas borrachas em formato de minas. São utilizadas para fazer acabamento fino nos desenhos. Possuem várias espessuras.
5 - Lápis
O lápis é ,sem dúvida, o principal instrumento do artista, que, auxiliado pelos vários outros instrumentos e artefatos, imprime no papel a realidade do artista.
Os lápis para desenho podem ser classificados de várias formas, dentre elas, de acordo com tipo de material utilizado nas minas e com o grau de dureza de cada lápis.
Tipos de Minas
- Lápis Grafite - É o lápis comum, utilizado pela maioria das pessoas, desde o jardim de infância. É constituído de um corpo de madeira com uma mina de grafite em seu interior.
- Lápis Carvão - Da mesma forma que o lápis grafite, o lápis carvão tem um revestimento de madeira e um interior feito de carvão para desenho. Solta muita poeira ao ser friccionado contra o papel. Por isso é bom tomar cuidado para não sujar a área trabalhada, causando danos ao desenho.
- Lápis Grafite Integral - É um bastão de grafite sem revestimento de madeira.
Dureza da lápis
Quanto a dureza, o lápis pode seguir uma classificação padrão que indica quão escuro é seu traço. Veja a figura a seguir.
Partindo do de traço mais duro ao de traço mais suave, temos: os lápis H a 9H, que apresentam um tom claro e traço firme, os B a 9B que apresentam um tom escuro e traço suave, e entre eles temos o F e o HB que são lápis intermediários entre as duas "famílias", a H e a B.
A maioria dos tipos de lápis, são classificados de acordo com sua dureza, não apenas os lápis grafite. mas também os Lápis integrais, os de carvão e vários outros existentes. Todos seguem o mesmo princípio de classificação.
Cada uma dessas graduações, tem seu uso específico dentro do desenho. Algumas são utilizadas para fazer o esboço e outras para o acabamento, umas para pequenos detalhes e outras para preencher grande áreas. Assim varia muito o emprego de cada tipo de lápis. Ainda pode influenciar no resultado final, o tipo de papel que está sendo utilizado. Por exemplo, papéis muito macios não combinam muito com lápis com graduações muito duras. O resultado pode ser desastroso, com linhas muito profundas marcando o papel. Na grande maioria de meus trabalhos, costumo utilizar o lápis HB, que é uma graduação intermediária e possibilita alcançar uma grande variedade de tons.
A classificação quanto a dureza pode ser sub-dividida da seguinte forma:
Duros
- Lápis 9H
- Lápis 8H
- Lápis 7H
- Lápis 6H
- Lápis 5H
- Lápis 4H
- Lápis 3H
- Lápis 2H
- Lápis H
Médios
Macios
- Lápis 1B ou B
- Lápis 2B - é um tipo de lápis semi-macio.
- Lápis 3B - usado para definição de meio tom. Ideal para representação da textura da pele
- Lápis 4B
- Lápis 5B
- Lápis 6B
- Lápis 7B
- Lápis 8B
- Lápis 9B
- Por "H" entende-se "Hard" - uma mina dura.
- Por "B" entende-se "Brand" ou "Black" - uma mina macia ou preta.
- Por "HB" entende-se "Hard/Brand"- uma mina de dureza média.
6 - Outras ferramentas para desenho
Como já foi dito, o lápis é a principal ferramenta para o desenho, mas não é a única. Existe uma grande variedade de ferramentas que ajudam o artista a alcançar o resultado desejado para seu trabalho. A seguir mostro algumas destas ferramentas.
- Esfuminho - É um rolo de papel, feltro, peliça, etc., aparado em ponta, para esfumar as sombras dos desenhos a carvão ou a creiom. Possui uma classificação de acordo com seu diâmetro, que vai de 1 a 9.
Ele imprescindível para o acabamento final do desenho. Para ser mais exato, o esfuminho é qualquer material que seja usado para esfumar o desenho, ou seja, para suavizar os traços feitos com um lápis. É comum utilizar os dedos como esfuminho, ou então pedaços de tecido, como camurça.
Uma dica importante para o uso do esfuminho é mantê-lo sempre limpo. Isso pode ser feito utilizando-um abrasivo, como uma lixa bem fina. Cuidado ao limpá-lo, pois sendo
bastante fino, com a pressão ele pode romper-se, em geram no meio do bastão.
A maneira correta de utilizar um esfuminho é pressionar levemente a ponta sobre o desenho em estocadas curtas, inclinado-o levemente mais ou menos 30º, sobre a área a ser esfumada, girando-o para que a parte em contato com o desenho seja sempre a parte limpa. Segure-o como se segura um lápis e use pouca pressão a princípio, até descobrir a força ideal. O preço médio de um esfuminho é de três a cinco reais.
Um desenhista que não tem um estilete em seu material não deve ser chamado assim, pois não existiram pontas nos lápis. O estilete é um instrumento muito importante, ele auxilia no refinamento da ponta do lápis, isso por que as vezes, mesmo depois de utilizado um apontador, são necessários ajustes finos e particulares de cada artista.
Este também não deve faltar de forma alguma para um desenhista. Embora exita o estilete, o apontador é muito mais prático, e auxilia no rápido condicionamento da ponta do lápis deixando detalhes mais sofisticados para seu companheiro estilete. Existem vários tipos de apontador, desde manuais a elétricos, ficando a livre escolha do artista.
A lixa apresentasse como um instrumento versátil, podendo ser utilizado tanto no refinamento de pontas de grafite e carvão, quanto na limpeza de alguns materiais como o esfuminho. Pode-se utilizar lixas encontradas em casas de material de construção, porém precisa ser, necessariamente fina, para não danificar os outros instrumento.
Esta é uma ferramenta essencial para valorizar e conservar o trabalho. O fixador serve para impedir que a grafite contida no papel saia como o contato manual e com o ambiente, evitando sujeira e preservado seu trabalho. Ideal para quem pretende comercializar seus trabalhos feitos com grafite ou carvão. É geralemte encontrado na forma de spray.
Bibliografia
- J. D. Hillberry - Drawing Realistic Textures In Pencil
- Moira Huntly - Como desenhar Naturezas Mortas
- http://pt.wikipedia.org
